まず言えること。
一筋縄では説明できない作品だ。
もう少し具体的に書けば、台詞がプロットから解放されている。
もちろんこれは、映画的作法としては大きな違和感をもたらす。
ところがその違和感すら、きっと太田監督は計算している。
氾濫する言葉と（少しだけ）ずれた映像の融合が醸し出すリアリティ。
それをあなたは目撃する。

不自然なほど明るい音楽、吹き出してしまうような会話劇。
なのになぜかずっと、怖いくらいの覚悟を感じる。
この作品は、何よりも監督自身のためにある。
一人の人間が事実を受け止め、それでも生きていくために、必要なものだったんだろう。

もういい加減こういうのじゃない映画を撮ったんだろうと思って、でもそれがべらぼうに面白かったら、こいつ全然反省してねーなとか思っちゃうのかな、とか思いながら観たら、やっぱりこういうのか！　と、その瞬間から私は、登場人物の一人になった。
１つの出来事を何年も見つめ続けた奴にしか描けないと思う。登場人物は紛れもなくそこに居て、作劇を忘れる。嘘がない。誠実だ。・・・でもそれも、本当に？　と疑わしさを漂わすあたりがまた「ちょっと気持ち悪い」エスの作品である。

太田真博は人間を好きすぎる。
彼の映画はいつも問いかけてくる。あなたにとって人間とはなんなのか。あなたは人間と何を話し、何を分かち合おうとしているのか。
この「エス」もそうだ。彼の作品独特の、ふざけ合う会話が問いかけてくる。あなたは誰の友達で、誰の他人なのか。考えているうちに映画は終わる。
あんなに難しい問いだったのに、あの独特な会話の中に入ってもう一度考えたいと思っている自分に気づく。

友人とのスタンスを見失った登場人物たちが、自分の気持ちを探して喋り続ける。
ムダ話の語彙力高めなのに、その力を本題では発揮できないという皮肉に笑い、空回りし続けた先に生まれた熱風に、巻き込まれて泣いてしまった。

『エス』に寄せて。
2018年、私はとんでもない映画に出会ってしまった。私の主催するシネマハウス大塚で開催された「インディーズ映画祭」。
そこで上映された太田真博監督の『園田という種目』である。
突然そこからいなくなった男“園田”。残された者たちの園田をめぐる果てしない会話。
果たして園田とは何者か。饒舌の果てに見えてくるもの。私たちは他人の何を知っているのか。何を知らないのか。私たちは私たちの何を知っているのか。
飛び交う言葉にゲラゲラ笑いながらも、背筋がぞっとするような体験。
まさに笑劇的な作品だった。
その後太田作品をことごとく観ることになり、私は太田監督がこだわる「不在をめぐる冒険」にたどり着いた。そこにいない人物をめぐって、残された人間たちが、想像や思い込みや、果ては妄想も交えて語り合う。それは会話のバトルだけでなく、役者の演技バトルでもある。まるで、ロバート・アルトマンの群像劇を見ているようなスリリングな面白さ。
そしてそこに流れる哀しみもまた。人はつながりを求め会っているのに傷つけあう厄介な存在。時にブニュエルのように残酷に、時にウディ・アレンのように身もふたもなく、太田ワールドは私たちを翻弄する。
『園田という種目』のバージョンアップともいうべき本作品。「不在を埋める何か」を発見できるかもしれない。

膨大な台詞量に圧倒されました。
犯罪を犯してしまった男が所属していた劇団時代の仲間たちの群像劇。仲間たちが、その男を軸に、くりひろげる一見、意味のないような無駄話も、彼らの過ごしてきた空気、時間が垣間見え、映画を支えてる。
人の弱さ、あやうさ、立場、後悔の念、意思、それぞれの感情や行動が、リアルにせまってきて、自分は、この中の誰かかもしれない。そう自問自答した。
友人が捕まったとき、果たして自分は、、、
映画冒頭からぐいぐいと迫ってきて、気付けばエンドロールが。。。没入しました。

怖い監督です。そして変態。
役者の内面と、自分自身をガン見しながら、笑いながら、笑っていない。
あいつって私のこと本当はどう思ってんだろ、皆なんて言ってんだろ。知りたい、でも怖い、いやだ掘らないでくれ。
不在の人間を語る、見事な台詞達と厳しい演技演出による群像劇。
ど天才です。近づきたくない。
けど太田さんという監督を知った時、私は天を仰いで興奮しました。世間に知られてないのが悔しくもなった。

太田監督の持ち味は、すべての役者の機微を的確に撮る事で、まるでその場にいるような臨場感を映画に宿すところにある。
それぞれの本音が伝わるようなこの感覚は何だろうか。
自ら招いた過ちの顛末や周りの人たちと向き合い、過ごした日々がこの映画には映されているのだろう。
前に進むためには撮らなくてはいけない映画なのだと。
太田監督にしか描けない境地を是非見てほしい。

『太田式口語体演技』に魅せられた。
類型的な演技を拒否し、
かと言ってボソボソ声のナチュラリズムに陥らず、
心理的な“間”にも安易に寄りかからず、
絶え間ないおしゃべりが続いていく。
“間”の代わりに、
「え？なに？」という最小単位の言葉が速射砲のように多用される。
キャスト全員に、
その太田式口語体とも言うべきメソッドが共有されている。
その徹底ぶりは驚異的だ。
決して強要されたわけじゃないだろう。
だってその証拠に、
俳優たちの顔が皆、
眩しいくらいに生き生きしてるじゃないか！

今後の私の人生で、忘れる自信がないシーンがありました。
心熱く涙目になりながら、止められない吹き出し笑いはちょっと経験がありません。
ちょっと、ございません。

ほんの一秒一コマの人間の表情、感情、言葉が目まぐるしく突き刺さる。
追いつけない...みんななに考えてるの？怖い...
それは現代社会を生きる私の心のスピードだと気づかされる。
絆、疑い、勘違い、可笑しさ、面倒くささ、愛...人間関係の多様な面を見つめ見つめ人間の力を信じ続けてる人じゃないと撮れない映画だと思います。
「エス」と、“エス”を巡り生きる俳優の皆さんにぎゅうっと背中を押していただきました。太田監督、今度どんな演出されているのか教えてください。ラストシーンのあそこたまらなく好きです！

日常が演劇なのか？演劇で日常が構成されているのか？
深刻な現実は繰り返す人との関わり合いによって喜劇にも昇華される。
この奇跡的な無駄話の連続はやがて、これが優れた映画であるという確信を見る人に与える事になる。
Sを信じるか？それは映画を信じる事と同義である！

太田真博監督《エス》に寄せて
普通の人間が、「異物」となったある男を巡って、ごく当たり前の反応を繰り広げる。
そんな、何のドラマもなさそうな設定なのに、ちっとも淡々としていない。
生々しいというのとも違う。でも、すごく「リアル」だ。
平々凡々とした日常を、予期せぬ出来事で崩された人々が、
それを取り戻そうとするために、どれだけ残酷になるか。
「トモダチ」ですら、彼（エス）を案じているかのように語りながら、自分のことばかり
考えている。
監督は、それを責めない。
赦すでも、冷笑するでもなく、「そのようなものとして（as it is）」描きだす。
映画を観る、あなたの写し鏡として。